任何一种艺术都需要通过一种物质子段来作为艺术表现的基础。比如绘画足以色彩作基础，文学是以语言作基础，舞蹈是以动作作基础等等。音乐则是川声音来作为艺术表现的基础。作为—种声音艺术的音乐，其构成、创作、表演、欣赏等都是以乐音为基础的。

那么乐音具有哪些属性呢?稍加思索就会发现，乐音有高有低、有长有短、有强有弱，而且一听就大概知道是乐器奏出来的(甚至知道是什么乐器奏出来的)，或什么人唱的，这些就是乐音的四人属性。即音高、音值、音强、音色。配器、和声、旋律、节奏等等音乐，的表现手段都建立在它的基础上，完全离开它就不会产生音乐。你如果熟知这四大属性，那你就会发觉，再高级、冉复杂的音乐，也只不过是这些因素的组合，变化的结果。我们只要充分了解、认识这四种属性，就会对提高音乐的审美力有很大的帮助。

音的属性也就是音的性质。我们知道，声音的产生足山物体振动的结果，在其振动的过程中呈现振动的频率、振动的幅度、振动的时间及振动物体的不同等特色，从而形成了音高、音值、音强、音色这四种属性。物体振动所形成的卉波传人听觉器官，听觉神经把接受的刺激传递给大脑，而形成了音的感觉，这就是我们所听到的声计。下面让我们分别淡淡声音的四大属性。

音高 即音的高低。它址山物体每秒钟振动的次数，山就址声波的频率所决定的。比如我们听到的很尖厉、很高昂的声音，这就址声波的频率高。如果我们听到的声音很低沉，那就是声波频率低。声波的频率是无限的，有的声音我们能够听到，有的声音我们听不到，这是为什么呢?这是由于我们人的听觉器官能够感受列的声波频率只是在16—2万赫兹(声波的频率以赫兹为单位)之内，其他超出这个范围的高或低的声音人们就感受不到了。

在自然界中能为人类听觉所接受的声音实在是太多丁，但不是所有的声音都能作为音乐的材料。在几千年的人类历史上，人类从审美的角度出发，并按照人的生理所能承受的能力对音乐进行了挑选，将那些听起来过于尖厉、刺耳并能损害人的听觉器官的音去除掉(因为4000赫兹以上的音，入耳则难以辨认其音高)，而形成了现在音乐实践中所用的音，它们约在30—4000赫兹的范围内。在这些音当中，有规则地振动的声音，有着鲜明的音高称为“乐音”，例如在现代钢琴上有88个键子，它们分别代表88个高低不问的音级，这些就丛本包括了我们在音乐中所使用的全部乐音。还有—些无规则振动的声音，无明显的音高，叫做“噪音”。这些噪音在人类的音乐中也经常使用，尤具是在我们的民族音乐中使用的更为广泛，如锣、鼓、钗等，这些打击乐器发出的声音都是噪音，但在音乐中它们的出现往往会造成极其特殊的音乐效果，比如喜悦、欢庆的场面，电闪、雷鸣的效果等等。

乐音与噪音，它们的区别是：乐音是有规则振动的声音，它们有高低之分，噪音是无规则振动的声音，它们无明显的固定音高。在音乐小使用的音，主要是乐音，也就是说音乐中以乐音为主体，但噪音也经常被音乐所使用，它在音乐中的作用和地位也是不容忽视的。

世界上的万事万物，那是相互作用、相互依存的。乐音与噪音有时也不能严格分清，总是你中有我，我中有你。比如，声乐艺术家演唱的歌曲非常优美、动听，我们无疑会确定这是乐音，但经过科学的分析，在歌唱时使用的语言中，所发出的母音届于乐音，而子音则属于噪音。当然我们谁也不会因为歌唱中的几个子音的出现，就感到他们演唱的歌曲不好听了。

这样我们了解到，声音有着不同的音高，正是用以构成旋律、和声、复调的基础，因此，要了解音乐，就必须具有一定的“音高感”才行。同时，“乐音”与“噪音”的并存，则构成了丰富多彩、千变万化的音乐艺术。当然，充斥了大量噪音的音乐，会有损人的身心健康，所以即使在中国的打击乐中，也很讲究各乐器间声音的配合，打击乐的各类乐器也要经过严格挑选，听一听是不是相互协调，并不是到乐器店里随便买几件锣、鼓、钹就成的。

音值 即音的长短。它是由物体振动所延续的时间决定的。就是况如果发音体振动的时间长，我们听到的音就长，振动的时间短，我们听到的音就短。

在音乐中音的长短是用不同形状的音符、休止符、附点及各种记号来标记的。音符，大家都清楚了，然而表示声音间断的符号的休止符也是音乐，它是音乐长短的因素之一。休止符就像我们说活中的停顿，如果在讲演中，你正在慷慨激昂地陈述着某个问题，到了关键的时刻，这时你为了引起听众的更加注意，突然止住，待几秒钟后义继续讲演，这几秒钟的停顿，不但不会削弱你的讲演效果，反而会使你的演讲更为添色，因为它有一种令人感到此时无声胜有声的感觉。休止符在音乐中往往也能起到与音符相同的作用。休止符也有长短，它的时值与音符相同。

音的长短在音乐中起着至关重要的作用。它与音的高低配合，可以形成无数优美的旋律，所以，它是旋律中不可缺少的—部分；它与音的强弱配合，不需要音高就可以组织成一个整体，形成各种各样、不同民族风格、不同体裁、不同特点的节奏音乐。这些我们将在“节奏”—节中加以详细阐述。

音强 即音的强弱。在物理学中把它称为强度。我们知道物体振动使空气迅速变化而形成气压，它冲击我们的耳膜，使我们能够感受到声音的强或弱。音的强弱就是由气压迅速变化的振幅(声压)大小决定的。也就是说，振幅大，我们听到的声音就强，振幅小，我们听到的声音就弱。比如，我们用手敲门，用力大声音就强，用力小声音就弱。

我们习惯把日常生活中对强弱的主观感觉叫作响度，用“分贝”作计量单位。比如，我们经常可以看到在闹市马路的十字路口，树立着用来测试噪音的电子测音器，那上而显示的分贝数字是随着外界的音量大小而变化的。因为人对音响的承受能力是有限的，“分贝”过高，会使人心烦意乱，时间久了会损害人的身体健康，造成噪音污染。有的人喜欢将音量调得很大，尤其是一些迪斯科音乐和摇滚音乐，当然这些音乐可能会使人兴奋，在人心情郁闷或用脑过度时，它可以起到调解人的情绪的作用，但听的时间长了，会使人产生焦躁、厌烦的感觉，还能使人精神疲劳，影响人的身心健康，也会影响邻居的工作和休息。其实音乐的美，是体现在强与弱的对比之中，如果足无变化的强或弱，同样也会仙人感到平庸、无趣，这不仅不是享受，而是难受，这也就失去了音乐的小美作川和它的魅力。

在音乐中，将乐曲演唱、演奏时的音量叫作力度。力度的大小与乐曲要表现的内容、情感右着，密切的关系。比如：歌剧《白毛女》中喜儿的“刹时间天昏地暗，爹爹、爹爹你死得惨……”那段唱腔，就需要用力度较大的声音来演唱，恰如具分地表现出喜儿当时悲愤到极点的心情，如用弱的力度则会取得相反的效果。《摇篮曲》、《小夜曲》是表现哄孩子童入睡和表达爱情的，就需要用轻柔、优美的、力度较弱的声音来演唱(奏)。否则，就会改变音乐的表现意图，破坏了音乐的情绪。

一般情况下，在歌曲、乐曲的高潮，表现欢庆胜利的音乐，表现人与大自然、疾病、命运，与邪恶势力抗争的音乐等，可以使用较强的力度，这样能使音乐作品中塑造的艺术形象和要表达的情感，得以充分的体现和抒发，也可以使人在欣赏音乐时受到感染、鼓舞和激励。

力度的变化，我们在日常生活中就可以体会到。比如：飞机起飞降落的声音，山大变小，山小变大；火车进站时车轮磨擦铁轨的声音从远处传来逐渐变大，出站时由近而远，声音也逐渐变小等。力度的变化，对音乐的表现具有非常重要的意义。比如：渐强、渐弱的力度变化，使音乐增添了新的魅力。例如，形容草原上的牧马人，赶着马群山远而近，又由近而远的音乐或节奏，就是川渐强、渐弱的力度变化，给人以更形象的描绘，使欣赏者有如身临其境的感觉。更重要的是渐强、渐弱、突强、突弱、强后弱、弱后强等力度变化，还细腻地反映了人的感情变化，反映了一定的情绪内容。

音乐巾的力度变化，是用f(强)、p(弱)的符号来显示的。可以从非常弱(ppp)到非常强(fff)，甚至到特强(sf)，这些力度的变化，无疑使音乐的表现力加大了，使音乐中情感的表现范围更加扩大了。可以说，一支优秀的乐队和合唱队、独唱者、独奏者，在演奏(唱)技艺上，拥有较大的力度变化，是其好坏的重要标志之一。圳有较大力度变化的技艺，就有可能更好地表现音乐作品的内涵。

另—方而，强弱变化在音乐中往往是有规律的进行。正像日常生活中的行走、跑步等都是有强弱之分一样。在音乐小，表示音的强弱规律的是“拍子”(又称“节拍”)，在乐谱上用小节线来区分，我们将在下面的“节奏”—节中加以较详细地阐述。

可以说，音乐中的强弱，类似说话、演讲、朗涌中的语气。无语气的说话、演训：、朗诵，无疑会给人以枯燥乏味的感觉，甚至起着催人人眠的副作用；同样，无强弱的音乐，或强弱感平淡无奇的音乐表演，也会给人乏味之感，不知他在“说”什么。从作品内涵出发，对强弱感控制得“适度”的音乐表演艺术家，则会利用强弱变化这个手段，准确地刻画音乐形象，而使其演奏的音乐打动人的灵魂。相反，滥用强弱变化，只能是适得具反。

音色 我们知道，不同的物体，经过敲击后发出的声音不一样；而同样材料构成的物体，由于它的形状不同，发出的声音也不相同。在音乐中不同的乐器或不同的人声，所发出同一高度的音，仍然足各白具有自己的声音特色，这种区别就在于它们的音色不问。

音乐中的音色就像绘画中的颜色。我们知道，绘画离不开颜色，一幅画中即使没有绚丽多彩的颜色，也离不开黑白这两利：丛本色(黑白二色本身也存在深浅程度的不问)，而不管足黑白色还是多彩的颜色，它们都在从不同的角度，用不同的特点来展现生活和艺术的美，它们在绘画艺术中都起着重要的作用。

音乐中的音乐分为单纯：旨色与混合音色。那么什么是单纯音色呢?在乐队中是指一种乐器的音色。以弦乐为例：弦乐纵山小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴组成，在这当中每一种提琴的音色都叫单纯音色，而合在一起就成为我们要况的混合音色了。混合音色就是以不同的组合方式将不同的乐器混合起来演奏，正像将不同的颜色调和在一起形成另一种新的颜色一样。比如说“弦乐四重奏”，它是由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴合在一起演奏的，这种混合叫做同组乐器的混合音色，也就是说都足弦乐器混合在一起的音乐。还有不同类型乐器的组合。比如“三重奏”，它是山小提琴、大提琴和钢琴合在一起演奏的。“木管五重奏”，是由长笛、单簧管、双簧管、大管和圆号合在一起演奏的。像这些都叫做混合音色。不管是单纯音色还是混合音色，它们也都是从不同方面用自己的特色来表达情感，并展珥出生活和艺术的美。

音乐是表演艺术，无论是声乐或器乐，都在追求美好的音色上下了大量的功夫，表现在人声歌唱中的音色，是最为丰富多彩的。不仅男高音、男中音、女高音、女中音他们所表现的音色不同，每一个歌唱家的发音都有各自不同的音色特质，熟悉的人一听就知道某人在演唱。比如，我们都很熟悉的世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂和多明戈，他们都是戏剧的男高音，但他们的声音各有特色。还有美声唱法与民族唱法的音色不同，民歌的唱法与戏曲唱法的音色又各不相同等等。

又比如小提琴的发音近似人声，它适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》里，音乐主题就是由小捉琴独奏的。在这里小提琴以它特有的：旨色极富感情地奏出了充满诗意的爱情主题。又如大提琴的音色丰厚、优美，兼有人声男高音及男低音的特色。也是在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的《楼台会》这段音乐叫，在表现梁山伯与祝英台楼台相会的情景时，曲作者以小提琴声代替祝英台，用大提琴声代替梁山伯。全曲用小提琴与大提琴表现二人的对话，时分时合。那缠绵悱恻、如泣如诉的音调，把他们互诉衷肠及其悲伤、怨恨、愤懑的情绪表现得淋漓尽致。再如，二胡是我国的民族乐器，音乐很近人声，它发音可持续不断，强弱变化山然，有很强的表现力，它适于表现柔和细致或深沉的抒情作品，也能利用一些特殊的演奏手段，去模拟鸟鸣、马叫、马蹄声等。在器乐方面，我们知道不同的乐器有不同的音色，作曲家概括各种乐器的不同特点，利用多种配器(就是将各种乐器组合在一起)方法，不仪使各种乐器的音色得以充分的表现和发挥，并组成美好的音乐篇章。

我们的各种民族乐器其特有的音色，还能唤起本民族人民特殊的情感共鸣。比如，无沦是在祖国的大地上，还足身在异国他乡的人们听到自己民族的乐器二胡、琵琶、扬琴、马头琴、冬不拉、手敛等等的演奏声时，就会情不自禁地想起自己的民族，自己的祖国，自己的家乡。

音色在音乐表现上起着相当重要的作川，无数例子证明音色的对比和变化可以丰富、加强音乐的表现力，，对于音乐中人声及器乐音色的表现的认识和记忆，能帮助我们更好地理解音色，提高对音乐审美的辨别能力。

前面我们谈了音的四种性质及其在音乐中的重要作用。当然，在不同作品中它们的表现作用不尽相同，有时音值、音强的意义较为突出(比如在节奏音乐中)，有时音高或音色的意义较为突山等等，有时四者又是完整的艺术统一体。总之，它们是音乐的重要表现因素，谁能将这四者演变得越丰富，谁就拥有创作的演奏(唱)的重要手段。如果你具有较好的音高感、节奏感、音强感、音色感的话，那么无疑会使你具有较高的音乐鉴赏力。