音乐是声音的艺术，音乐中不同形态的乐音运动。可以鲜明地表现人的各种感情、体验和感受。因此，在音乐欣赏中，人们的情感体验更直接。比如《北京喜讯到边寨》这类欢快的乐曲，不同民族、不同年龄的欣赏者不用知道乐曲标题，也不用去看乐曲解说，只要一接触到它的具体音响和音乐形态，都会产生大致相同的感受。但是声音是没有语义性的，无法用明确的概念对事物进行陈述、推理、判断。因此，音乐亦无法具体地揭示感情产生的原因。除非通过标题和其它文字说明，人们才能准确地了解其中的缘由。这样就使音乐欣赏的感情在性质大致相同的情况下，存在明显的差异性和个性特点。在欢乐音乐的欣赏中，人们体验到的是事业成功的欢乐，还是夙愿以偿的兴奋，是亲人相逢的欢畅、还是幸福回忆的愉悦，都会因人而异、因时而异，产生多层次的感受。情感体验的直接性与差异性是音乐欣赏审美活动的第一个特点。

音乐址在时间中呈现、发展及变化的，因而最善于展现广大世界的各种运动、矛盾和冲突，事物的发展与变化，却无法以可视的形象来直接展现各种事物的具体状貌。比如，描绘性音乐可以使人们进入特定的意境，联想到某种情景和画面，却没有直接提供画家笔下那种具体的可视形象，因此，人们在欣赏这类音画式的乐曲时，眼前可以浮现各种画面。欣赏者在美国作曲家格罗菲的《大峡谷组曲》第一乐章《日出》的音乐中，是联想起阳光融化了沉重的夜幕，照亮了沉寂的荒野，还是浮现出红日跃出云层，映红了天地的画面，是在山顶观日出，还是在江边迎朝阳……一千个欣赏者，会有一千幅日出的画面，联想的天地非常广阔。在情节性音乐中，虽然作品发展的线索比较清晰，但音乐主要是表现情节展开的气氛、意境、人物感情的体验、变化，而不像小说、戏剧那样对人物形象、环境、对白及矛盾冲突都有较确定的描述。欣赏者根据乐曲发展线索对人物形象、环境、动作、语言、矛盾冲突都可以有各种丰富的联想。在欣赏德国作曲家德查•斯特劳斯的幻想变奏曲《堂吉诃德》第一变奏“斗风车”的音乐时，人们对“骑士”堂•古诃德及其仆人桑丘的形象，对斗风车的环境、冲突过程、结局的联想、想象都会囚人而异、多种多样。至于在抒情性音乐作品中，人们展开的自由想象就更是无拘无束、千姿百态了。可见，音乐欣赏的想象、联想较其它艺术更白山，天地亦更广阔。这是第二个特点。

第三个特点是在音乐欣赏的理性认识中，非音乐因素发挥很大的作用。前面谈到音乐具有非语义性和非可视性。那么，听众要深入具体地认识作品的内涵，理解音乐感情中蕴含的思想，了解作品的社会意义，在很大程度上要依靠非音乐因素的帮助。比如：乐曲的文字标题可以帮助听众进行定向联想。《北京喜讯到边寨》的题目，就可以使听众理解乐曲中表达的万众欢腾的情绪是与首都传来的喜讯有关的。那么这是什么样的喜讯呢?通过乐曲的右关介绍，听众便可以进一步了解，这是表现党中央一举粉碎“四人帮”的消 息传到西南边寨，各族人民欢庆胜利的情景。这样通过文字标题、解说等非音乐因素，欣赏者对乐曲就不仅是一般的欢乐感受，就会有更深入的理解和体验，以及更具体的联想。再如歌曲中的歌词可以使欣赏者更确切地掌握曲调的内涵；作品创作的背景材料、作曲家的传记等又可以使欣赏者更全面地把握作品的价值及典型意义。可见，音乐欣赏中非音乐因素的作用是不容忽视的。

怎样欣赏音乐音乐艺术同其他艺术相比，在塑造形象、反映生活及表达情感方面，有着它独有的特点和形式。文学可以通过文字语言传情达意；绘画、雕塑可以借助线条、色彩、构图、造型，表现一定的生活画面；戏剧、电影更可以凭借舞台和银幕，再现人物与生活的具体面貌和场景。独有音乐不能提供任何可视的形象，只凭借一缕缕抽象的、流动的乐音，通过作曲出家按照音乐艺术的规律千变万化、巧妙组合起米的乐音的运动，给人以听觉刺激。这种刺激造成的心理反应，再通过一定的类比、联想，使人产生感觉，领会作曲家的意图，引起共鸣。由此可见，音乐所反映的生活和表现的情感，人们既不能看到，也不能摸到，只能用耳朵去把它们“听出来”。这“听”和一般的听不同，它要捕捉形象和情感，要从抽象的旋律中去感受作曲家的意图，推知他的思想和追求。实际这“听”，就是欣赏。右些年轻的朋友时常抱怨自己耳朵不灵，听了半天山听不出个所以然来。其实这不怪耳朵，而是自己缺乏一定的音乐素养和鉴赏水平的缘故。那么，怎样才能学会“听”音乐呢？

首先要懂得音乐址川乐音来高度概括生活和表达情感的艺术。也就是说，要从音乐的“不可视”或“不可触及”的独有特性出发，去理解音乐。比如，我们听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，乐曲通过唢呐对鸟呜的模拟，在人们的想象中描绘了一幅林中百鸟欢唱的活泼画面。但是对林中究竟都是些什么鸟在叫?它们都是什么样子?这鸟到底是百只，还是九十九只，我们没必要知道。如果我们凭着自己日常生活中的感受，根据乐曲提示的内容，加上自己的丰富联想，能感受到作曲家表达的欢快们快感，就是从中得到一种粘神的愉悦和享受。所以，对音乐作品，不能去追求一种图解说明式的解释。过分的据实求真，就无从欣赏音乐了。因为音乐只能给人以情感上的共鸣或引起对某种场景的联想，不可能像小说、电影那样，给人以具体的真实确切的生活画面和思想理念。即使是一些提示很明确的音乐作品，如著名传统琵琶古曲《十面埋伏》，乐曲描写的是楚汉相争，户垓下一战，曲中还有若于内容明确的小标题，如“吹打”、“点将”、“排阵”、“小阵”、“小战”、“大战”、“凯旋”、“争功”等，尽管有着这些十分具体的内容提要，但是，从乐曲中我们也难以确切感受到战争的具体场景。我们只能通过旋律起伏，节奏急缓，速度快慢，力量强弱等变化，去理解它所暗示、比拟的战斗的情景和气氛。我们听江南丝竹《春江花月夜》，可以感受到乐曲中描写的江南春夜，轻舟荡漾，月光如水，丝竹声声，在心中唤起一种无比恬静、优美的情感。同样，我们听斯特劳斯的《春之声》圆舞曲，通过那欢快、跳跃的旋律，可以感受到人们欢呼春天到来时的无限喜悦心情。总之，我们作为一个音乐鉴赏者，首先要熟悉音乐的特性，懂得山抽象、流动的乐音的音色、节奏、旋律、速度、力度等综合变化米进行表达的“音乐语言”。我们理解了这“音乐语言”所给予的暗示、类比，通过自己的想象和联想，在头脑中能产生出相应的喜怒哀乐感情共鸣，这就是所谓的“知音”了。我国古时候曾有“伯牙摔琴谢知音”的故事传说。那由中樵夫，钟子期，为何能从伯牙的琴声中，知其“志在高山”、“志在流水”而成为这位楚国大夫终生难得的知音呢?就是因为他从自己熟知的音律中，结合自己的生活感受捕捉到了弹琴者寓于琴音中的情感活动和心志所在；这就牵涉到下面要谈的鉴赏者本身所应有的音乐知识和艺术修养问题了。

第二，培养知音之耳，必须学一点音乐知识，不断提高音乐素 养。由于音乐有着不同于其他艺术表现手段的独特个性，所以就决：定了音乐欣赏中有一定的难度。当然，说它难，也是相对而言。欣赏任何一种艺术，都不可能是个轻而易举、一目了然的事。即使是一 幅画，挂在墙上，尽管可以把整幅画尽收眼底，但是要领略画中妙趣和韵味，却要费一番功夫。而音乐作品，缺乏可视形象，作一个真正的知音就更不易了。如果说少，一般的声乐或器乐小品、舞曲等还比较容易理解的话，那些大型的纯器乐作品，如西方一些音乐大师们的不朽名曲，要欣赏它，就必须有一定的音乐素养了。对于许多爱好音乐的青年朋友来说，一般识简谱，哼唱一些简单的歌曲是不成问题的。但是，要想欣赏一些大型器乐作品，就必须比较系统地学习——些乐理知识，比如有关、音高、音律、调式、音程、和弦、节奏、节拍、转调、移调、装饰音以及旋律等概念和涵义。应该知道有哪些乐器，懂得各种乐器演奏及其音色的特点。比如民族乐器中的笛子(包拈曲笛、梆笛等)、萧等管乐器、二胡、板胡、京胡等拉弦乐器，木琴；扬琴、鼓(包括大鼓、小鼓、板鼓等)、云锣等打击乐器，琵琶、三弦、柳琴、月琴等弹拨乐器，以及唢呐、笙等吹奏乐器等等；西洋乐器中有木管乐器，如长、短笛，双簧管、英国管、大管、低音大管、单簧管、小单簧管、低音单簧管等；有铜管：乐器，如圆号、小号、长号、大号等；打击乐器，如定音鼓、排钟、钢片琴、铝板钟琴、木琴、小鼓、大鼓、大钹、三角铁、铃鼓、响板、锣以及钢琴、竖琴等；有弦乐器，如小提琴、小提琴、大提琴和低音提琴等。要熟悉音乐的各钟体裁和形式的分类以及各自不同的特点。比如，音乐分为声乐、器乐两大类。这两大体裁中各自包括很多种形式，如：声乐曲，包括歌曲、歌剧、表演唱等。器乐曲中可分为独奏曲、重奏曲、合奏曲、交响音乐等若干形式。

总之，音乐是一个复杂而义庞大的家族，要熟悉它们，确非易事。但是，只要我们肯学习，多听，循序渐进，山易到难，由简入繁，逐步积累，我们的音乐素养和鉴赏水平就会不断得到提高。因为学习音乐理论的过程，也正是我们培养鉴赏情趣与格调的过程。

除上述两点外，还应加强历史、文学及其他艺术知识的学习。任何一个音乐作品，都是音乐家在特定历史条件和环境下的产物熟悉历史，可以帮助我们理解作品。比如，如果我们了解我国历史上楚汉相争的时代背景，再来欣赏《十面埋伏》，就会在理解方面使你产生小更加丰富的联想和想象，听起来就会更有兴味。如果我们熟悉法国大革命以后拿破仑称帝前后的历史，再来欣赏贝多芬的《英雄交响曲》，我们就会理解为什么作者最初打算把此曲献给拿破仑，后来却愤然撕去题词的封面?从而对贝多芬乐曲所表达的热爱民主、追求进步的思想有更进一步的理解。学习历史知识是如此，学习文学及其他艺术知识也是如此。有许多音乐作品的产生，常常是从文学戏剧得到灵感来源的。比如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，就是根据莎士比亚的原剧而作的。瞿维的《洪湖赤卫队幻想曲》，是根据歌剧《洪湖赤卫队》的音乐改编而成的。如果我们对这些戏剧作品比较熟悉，就会帮助我们更好地体会乐曲的内容。另外，通过，文学作品的学习，尤其是对诗歌的学习，对于帮助我们体会音乐的“弦外之音”是大有好处的。读诗讲究感受诗情和意境，听音乐也同样需要这种只可意会、不可言传的休会。